劇場版けいおん!!〜ぼくらの見たものと彼女らの見たもの〜
見てきました。
あぁ、いいもの見たなぁと。
監督:山田尚子／脚本:吉田玲子
絵コンテ:山田尚子、石原立也／演出:山田尚子、石原立也、内海紘子
レイアウト監修:木上益治／キャラクターデザイン・総作画監督:堀口悠紀子
カットと音
会話でも簡単に切り返しを使わない、普通だったら削ってしまいそうな仕草も見せ、わりと長めだったように感じた。取り立てるような長回しではないのだが、情報量のせいなのか。*1
SEなど生活音・環境音が中心のところは長めで、BGMがあるところも短いというわけではないが、シーンの状態や音楽に合わせて、切り替わる瞬間が近づくにつれやや早まる。
そのシーンが切り替わるときだが、それだけでなくカットの移り変わりも、音や音楽がリードしていく。*2
音がそういった構成を引っ張るだけでなく、演奏することの他に、最初に挙げたような彼女らの微細な行動が表れることで、絵やその動きからも音を音楽を支えていた。
※この映画に限らず、映像における視覚要素と聴覚要素、その構成については以下が参考になるかもしれない。
1.CiNii 論文 - 時間芸術としてのアニメーション : マクラレンの《リズメティク》
2.22：映像とリズム — 宮永亮の「arc」(2011)と「scales」(2011) （前編） – ART iT アートイット：日英バイリンガルの現代アート情報ポータルサイト
ナメとか仰瞰とか俯瞰とか
ナメ、これは頭からずっと気になった。物やら肩やらナメまくり。
観客は常に何かを通してけいおん!!の世界を見ていることになる。
そして、その何かを通して見た世界は、最終的にどこにつながるのか。この映画を見ている私は、映画の中の彼女たちと何を共有できるのか。
卒業に向けて、残る後輩の中野梓のために曲をつくろうと、その試行錯誤（主に扱われるのは歌詞である）をする。
それは梓には見えないが、観客と3年生たちは共有しているものである。
その唯（3年生）・梓（2年生）（・観客）という立場の違いから、少しギクシャクしたところ（作品としては噛み合っている）が見られる。
例えば、夜のホテルでの唯と梓がお互いを探して入れ替わり立ち替わるシークエンスがある。
唯は見えない梓を追い、梓は痕跡のオブジェクトを拾い、律・澪・紬の部屋ではドアの覗き穴からまさにアイで彼女ら姿を確認する。
この追う・確認する行動は繰り返され、カットの切り替わりのスピードが変わり、シーンの状況の変化を予期させるのだが、その変化というのが、実体の確認である。*3
このシークエンスはもちろんコメディではあるのだが、この見ることの問題から見ても面白いものだと言えるだろう。
そして、上に挙げた異なる立場にいる者が同じものを見る重要なシーンがある。
それは、唯が「天使にふれたよ」の歌詞を思い付く、その披露にむけて3年生が不安と決意を表明する、屋上でのシーンで見ることが出来る。
それが飛行機雲（とそれに重なる羽ばたく鳥）だ。
唯は手の平で作った丸を通して、梓は窓枠に嵌ったガラスを通して、観客はもちろん異なるが、それぞれを通してと、それらを通さないスクリーンを通してで見ることが出来たのだ。
この空と空にあるものがロンドンでの振り返り以上に、この先のTVシリーズ既視聴組はしっている最終回の先の、漫画版ではない、"見えない彼女たちの未来"まで見通している、その超越性も明らかだろう。
"見ることを見る"ということは、劇場構造や観客を露にする非常にクリティカルな問題だが、ここでは皮肉や気持ち悪さ、居心地の悪さを与えるものではなかった。*4
私は、このそれぞれの立場から共有できるものがある、それを示してくれたこのシークエンスを何よりも大切に心に留めておきたい。
あずキャット
やばい。口癖になる。
